En esta pagina web podreis conocerlo todo sobre las/os mejores bailaoras/es y bailarinas/es de flamenco, clasico , hip hop etcTambien os podreis de cuando se va a producir una actuacion de cualquier tipo de baile
martes, 20 de octubre de 2015
viernes, 16 de octubre de 2015
Programa palacio de festivales octubre
programa octubre
1OCT
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"SISTER ACT" EL MUSICAL
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2OCT
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"SISTER ACT" EL MUSICAL
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3OCT
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"SISTER ACT" EL MUSICAL
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4OCT
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"SISTER ACT" EL MUSICAL
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10OCT
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"EL TESTAMENTO DE MARÍA"
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11OCT
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"EL TESTAMENTO DE MARÍA"
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17OCT
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“EL ARBOL DE MI VIDA”
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17OCT
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CARLOS LATRE “15 AÑOS NO ES NADA”
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martes, 13 de octubre de 2015
miércoles, 7 de octubre de 2015
Nacho Duato
Juan Ignacio Duato Garcia nacio el 8 de enero de 1957 en Valencia más conocido como Nacho Duato, es un bailarín de ballet y coreógrafo español. Fue director artístico de la Compañia Nacional de Danza desde 1990 hasta julio de 2010, puesto al que llegó tras una larga y premiada carrera en las mejores compañías .
Se formó como bailarín en Londres y, tras ello, amplió sus estudios en Bruselas y en Nueva York, todas ellas instituciones de primera línea mundial en su campo.
Su carrera profesional como bailarín comenzó en 1980, en el prestigioso Cullberg Ballet de Estocolmo pero fue cuando ingresó en el Nederlands Dans Theater cuando de verdad adquirió relevancia en el mundo del ballet. Allí compuso su primera coreografía con la que ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Colonia En 1988 fue nombrado coreógrafo estable del NDT
Desde junio de 1990, pasó a ser director artístico del Ballet del Teatro Lírico Nacional de España en Madrid, que desde 1993 se conoce como Compañia Nacional de Danza, puesto que ocupó hasta el 31 de julio de 2010. Su labor como director se extendió posteriormente hasta la formación de la Compañía Nacional de Danza 2, que nació como cantera de jóvenes bailarines que van cambiando cada dos años.
Se formó como bailarín en Londres y, tras ello, amplió sus estudios en Bruselas y en Nueva York, todas ellas instituciones de primera línea mundial en su campo.
Su carrera profesional como bailarín comenzó en 1980, en el prestigioso Cullberg Ballet de Estocolmo pero fue cuando ingresó en el Nederlands Dans Theater cuando de verdad adquirió relevancia en el mundo del ballet. Allí compuso su primera coreografía con la que ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Colonia En 1988 fue nombrado coreógrafo estable del NDT
Desde junio de 1990, pasó a ser director artístico del Ballet del Teatro Lírico Nacional de España en Madrid, que desde 1993 se conoce como Compañia Nacional de Danza, puesto que ocupó hasta el 31 de julio de 2010. Su labor como director se extendió posteriormente hasta la formación de la Compañía Nacional de Danza 2, que nació como cantera de jóvenes bailarines que van cambiando cada dos años.
Victor Ullate
Victor Ullate nació en Zaragoza el 9 de mayo de 1947, en 1979, vuelve a España para formar una compañía de ballet clásico, perteneciente al Ballet Nacional de España, que dirigirá hasta 1983. Ese mismo año fundó la Escuela de Danza Victor Ullate, de donde surgirá el Ballet Victor Ullate .
Desde el año 2000, preside la Fundacion para la Danza Victor Ullate, que promociona la formación de profesionales de la danza y las artes.
Director y maestro de su escuela homónima, Ullate ha formado a destacados bailarines españoles Todos ellos comenzaron su carrera profesional en el Ballet de Víctor Ullate, posteriormente Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid, una compañía que desde su nacimiento se distinguió por un estilo propio, marcado por la personalidad de sus bailarines. La compañía, que ya cuenta con más de 20 años de trayectoria, ha combinado el estilo clásico de los ballets de repertorio (Don Quijote, Giselle) con otros trabajos de corte neoclásico, logrando una posición destacada en el mundo de la danza.
Desde el año 2000, preside la Fundacion para la Danza Victor Ullate, que promociona la formación de profesionales de la danza y las artes.
Director y maestro de su escuela homónima, Ullate ha formado a destacados bailarines españoles Todos ellos comenzaron su carrera profesional en el Ballet de Víctor Ullate, posteriormente Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid, una compañía que desde su nacimiento se distinguió por un estilo propio, marcado por la personalidad de sus bailarines. La compañía, que ya cuenta con más de 20 años de trayectoria, ha combinado el estilo clásico de los ballets de repertorio (Don Quijote, Giselle) con otros trabajos de corte neoclásico, logrando una posición destacada en el mundo de la danza.
Maya Plisétskaya
Maya Plisétskaya nació el 20 de noviembre de 1925 en Moscu. Maya Plisétskaya empezo en el mundo de la danza a la edad de 3 años en la Escuela de Danza de Moscú destacó rápidamente en la escuela del Teatro Bolshói compañía a la que se unió Maya en 1943 y de la que se convierte en primera bailarina con solo 18 años Se atrevió a romper la rutina soviética incorporando danza moderna y trabajando con los coreógrafos.
Después de años de veto, emprendió giras internacionales por un monton de paises , entre ellos España donde dirigió la Compañía Nacional de Danza lo que la permitio conocer y colaborar con grandes personalidades y obtener reconocimiento internacional en los teatros más importantes
Después de años de veto, emprendió giras internacionales por un monton de paises , entre ellos España donde dirigió la Compañía Nacional de Danza lo que la permitio conocer y colaborar con grandes personalidades y obtener reconocimiento internacional en los teatros más importantes
Anna Pávlova
Anna Pavlano fue una bailarina rusa de clasico en el siglo XX
nacio el 12 de febrero 1881 en los paises bajos Cuando tenía ocho años fue rechazada de la Escuela del Ballet Imperial por no tener suficiente edad. Pero dos años más tarde fue admitida y estuvo allí hasta los dieciséis.
En 1909 recorrió Europa con los ballets de Serguéi Diáguilev. Dos años más tarde unió sus aptitudes coreográficas y grandes dotes de actriz formó su propia compañía y se presento por todo el mundo Aportó muchas innovaciones creadoras. Sobresalió esencialmente en la interpretación de los ballets románticos.
Pávlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas ya que en los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski tuvieran un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pávlova al contrario era delgada, de apariencia delicada y etérea, lo que la hacia perfecta para los papeles románticos como Giselle.
Tambien como sus pies eran extremadamente arqueados, tanto que reforzó sus zapatillas pointe agregando un pedazo de cuero duro en las suelas para soportar y aplanar el cuerpo del zapato. En ese tiempo, muchos se dieron cuenta de sus ideas y lo consideraron una de las creaciones más ingeniosas para ocultar la plataforma del boxy ya que éste se convertiría posteriormente en el zapato pointe moderno.
Anna Pávlova fallecio en los paises bajos poco antes de cumplir 50 años mientras de gira. Su último deseo fue que le pusiesen su traje para La muerte del cisne, su número más famoso y sus últimas palabras fueron: "Tocad aquel último compás muy suavemente". De acuerdo con la tradición del ballet, en el día que ella tenía que actuar después, el espectáculo fue programado, con un solo proyector que iluminaba el escenario vacío donde debería estar la bailarina.
nacio el 12 de febrero 1881 en los paises bajos Cuando tenía ocho años fue rechazada de la Escuela del Ballet Imperial por no tener suficiente edad. Pero dos años más tarde fue admitida y estuvo allí hasta los dieciséis.
En 1909 recorrió Europa con los ballets de Serguéi Diáguilev. Dos años más tarde unió sus aptitudes coreográficas y grandes dotes de actriz formó su propia compañía y se presento por todo el mundo Aportó muchas innovaciones creadoras. Sobresalió esencialmente en la interpretación de los ballets románticos.
Pávlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas ya que en los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski tuvieran un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pávlova al contrario era delgada, de apariencia delicada y etérea, lo que la hacia perfecta para los papeles románticos como Giselle.
Tambien como sus pies eran extremadamente arqueados, tanto que reforzó sus zapatillas pointe agregando un pedazo de cuero duro en las suelas para soportar y aplanar el cuerpo del zapato. En ese tiempo, muchos se dieron cuenta de sus ideas y lo consideraron una de las creaciones más ingeniosas para ocultar la plataforma del boxy ya que éste se convertiría posteriormente en el zapato pointe moderno.
Anna Pávlova fallecio en los paises bajos poco antes de cumplir 50 años mientras de gira. Su último deseo fue que le pusiesen su traje para La muerte del cisne, su número más famoso y sus últimas palabras fueron: "Tocad aquel último compás muy suavemente". De acuerdo con la tradición del ballet, en el día que ella tenía que actuar después, el espectáculo fue programado, con un solo proyector que iluminaba el escenario vacío donde debería estar la bailarina.
Tamara Rojo
Tamara Rojo nació en Montreal el 17 de mayo de 1974 cuando cumplió cuatro meses se traslado con sus padres a España.
Dio sus primeros pasos de danza Centro de Danza Victor Ullate, completando su formación con David Howard y Renatto Paroni. Tras formar parte de la Compañía de Ullate su carrera dio un giro internacional , alcanzó el estatus de bailarina principal en el Ballet Nacional de Inglaterra, categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres en el año 2000
Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue además, la segunda artista más joven en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina, después de Maya Plisétskaya que ascendió a los 18 años en el Teatro Bolshói
Tamara Rojo se convirtio en directora del Ballet Nacional de Inglaterra a partir de septiembre de 2012 por un periodo de 5 años
Dio sus primeros pasos de danza Centro de Danza Victor Ullate, completando su formación con David Howard y Renatto Paroni. Tras formar parte de la Compañía de Ullate su carrera dio un giro internacional , alcanzó el estatus de bailarina principal en el Ballet Nacional de Inglaterra, categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres en el año 2000
Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue además, la segunda artista más joven en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina, después de Maya Plisétskaya que ascendió a los 18 años en el Teatro Bolshói
Tamara Rojo se convirtio en directora del Ballet Nacional de Inglaterra a partir de septiembre de 2012 por un periodo de 5 años
Mariemman
Nacio el 12 de enero 1917 en valladolid a los dos años emigró a París y a los nueve empezó a bailar e ingresó en la escuela de ballet de Théatre du Chatelet , en poco tiempo llegó a ser primera figura infantil de ese ballet y debutó internacionalmente, junto con su hermana Maria Asuncion, en una gira por Francia y Suiza . en 1936 compuso su primero coreografía
En 1940 regresó a España y en 1955 montó su propia compañía de danza (Mariemma Ballet de España), y con ella dio varias giras internacionales
Sin embargo, la faceta quizá más destacable y recordada de Mariemma es su trabajo como profesora de danza dirigiendo el departamento de danza del Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid. Allí aportó pedagógicamente la regularización del sistema de enseñanza de la danza española en cuatro categorías:
En 1940 regresó a España y en 1955 montó su propia compañía de danza (Mariemma Ballet de España), y con ella dio varias giras internacionales
Sin embargo, la faceta quizá más destacable y recordada de Mariemma es su trabajo como profesora de danza dirigiendo el departamento de danza del Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid. Allí aportó pedagógicamente la regularización del sistema de enseñanza de la danza española en cuatro categorías:
- Escuela bolera
- Folclore
- Flamenco
- Danza estilizada
En los años 1980 fundó su propia academia de baile en Madrid y Valladolid , recogió todos sus conocimientos en un tratado de danza española editado en 1997 en Madrid
Fallecio el 10 de junio de 2008
Sara Baras
Nacida en Cadiz 1971, donde comienza sus estudios de baile en la escuela de su madre, Concha Baras
A la edad de 24 años entra en la Compañía de Manuel Morao , ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE.
En 1993, obtiene el premio “Madroño Flamenco” en Sevilla por ser considerada la artista más destacada del año.
En mayo de 1996 forma parte del espectáculo Mujeres, organizado por la Compañía de Merche Esmeralda,También en 1996, es invitada en la producción Gitano del bailaor Antonio Canales
Su propia compañía la presenta en 1997, cerrando el XXXVII Festival Nacional del Cantante de las Minas. Se integra en la Compañía Flamenca de "El Güito" como artista invitada, actividad que compagina con la de su propia compañía.
En el año 2003, obtiene el Premio Nacional de Danza.
A parte del baile Sara Baras ha hecho algunas incursiones dentro del mundo de la moda, en la Semana de la Moda de Londres en la colección de Amaya Arzuaga y con su compañía ha presentado la colección de la firma Triumph donde, además de pasar moda, dirigió y coreografió el montaje. También ha participado en el catálogo de las joyas de Cartier , ha desfilado para Francis Montesinos en la Pasarela Cibeles y en Lisboa. En 2002, fue nombrada la “Cara de Andalucía” para representar a la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía y fue elegida pregonera de los Carnavales de Cadiz
A la edad de 24 años entra en la Compañía de Manuel Morao , ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE.
En 1993, obtiene el premio “Madroño Flamenco” en Sevilla por ser considerada la artista más destacada del año.
En mayo de 1996 forma parte del espectáculo Mujeres, organizado por la Compañía de Merche Esmeralda,También en 1996, es invitada en la producción Gitano del bailaor Antonio Canales
Su propia compañía la presenta en 1997, cerrando el XXXVII Festival Nacional del Cantante de las Minas. Se integra en la Compañía Flamenca de "El Güito" como artista invitada, actividad que compagina con la de su propia compañía.
En el año 2003, obtiene el Premio Nacional de Danza.
A parte del baile Sara Baras ha hecho algunas incursiones dentro del mundo de la moda, en la Semana de la Moda de Londres en la colección de Amaya Arzuaga y con su compañía ha presentado la colección de la firma Triumph donde, además de pasar moda, dirigió y coreografió el montaje. También ha participado en el catálogo de las joyas de Cartier , ha desfilado para Francis Montesinos en la Pasarela Cibeles y en Lisboa. En 2002, fue nombrada la “Cara de Andalucía” para representar a la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía y fue elegida pregonera de los Carnavales de Cadiz
Merche Esmeralda
Siendo una niña se inicia en el cante y en el baile en la academia sevillana de Adelita Domingo. Tras su debut en Galas Juveniles de Sevilla, se profesionaliza como bailarina en espectáculos de baile clasico español. Al mismo tiempo, se estrena como bailaora en los tablaos. Con dieciséis años es bailaora solista en un festival en el que causa sensación al arrancarse a cantarle Antonio Mairena
En 1968 obtiene el Premio Nacional de Baile en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba En 1970 recibe el Premio a la Popularidad
Amplia sus estudios con grandes maestros de danza española, hasta que en 1973 obtiene el título de profesora de danza en las modalidades de flamenco, clásico español, escuela bolera y bailes regionales
Ya desde entonces ejerce como profesora en todo el mundo combinando las temporadas en estos tablaos madrileños con la docencia, colaboraciones, giras y televisión.
En 1968 obtiene el Premio Nacional de Baile en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba En 1970 recibe el Premio a la Popularidad
Amplia sus estudios con grandes maestros de danza española, hasta que en 1973 obtiene el título de profesora de danza en las modalidades de flamenco, clásico español, escuela bolera y bailes regionales
Ya desde entonces ejerce como profesora en todo el mundo combinando las temporadas en estos tablaos madrileños con la docencia, colaboraciones, giras y televisión.
miércoles, 30 de septiembre de 2015
Eva la Yerbabuena
Eva la Yerbabuena nacio en alemania pero fue en España donde con tan solo doce años comenzó a bailar con Enrique "El Canastero", Angustillas "La Mona", Mariquilla y Mario Maya. Tras estudiar arte dramático en Sevilla, se marcha a Cuba donde aprende coreografía
En 1985 se produjo su salto profesional, cuando empieza en la compañía de Rafael Aguilar y despues en 1987, trabajó con la Compañía de Paco Moyano
En 1998 actuó en el City Center de Nueva York y en el Teatro Real de Madrid como artista invitada del Ballet Nacional de España esto causo el salto definitivo a los grandes escenarios de todo el mundo gracias a la creación de su propia compañía
A partir de entonces, Eva ya va siendo conocida internacionalmente, debido a que su nombre no dejaba de aparecer en los carteles de los principales escenarios y teatros del mundo.
El año 2000 Recibe los premios Flamenco Hoy como Mejor Bailaora y Mejor Compañía
Con sólo 31 años, recibe el Premio Nacional de Danza 2001 y el prestigioso premio británico Time Out en 2003, los cuales la sitúan definitivamente entre las grandes figuras del baile flamenco del siglo XXI. Seguidamente obtiene otros galardones como los Premios Flamenco Hoy de 1999, 2000 y 2001 otorgados en la categoría de mejor bailaora
En 1985 se produjo su salto profesional, cuando empieza en la compañía de Rafael Aguilar y despues en 1987, trabajó con la Compañía de Paco Moyano
En 1998 actuó en el City Center de Nueva York y en el Teatro Real de Madrid como artista invitada del Ballet Nacional de España esto causo el salto definitivo a los grandes escenarios de todo el mundo gracias a la creación de su propia compañía
A partir de entonces, Eva ya va siendo conocida internacionalmente, debido a que su nombre no dejaba de aparecer en los carteles de los principales escenarios y teatros del mundo.
El año 2000 Recibe los premios Flamenco Hoy como Mejor Bailaora y Mejor Compañía
Con sólo 31 años, recibe el Premio Nacional de Danza 2001 y el prestigioso premio británico Time Out en 2003, los cuales la sitúan definitivamente entre las grandes figuras del baile flamenco del siglo XXI. Seguidamente obtiene otros galardones como los Premios Flamenco Hoy de 1999, 2000 y 2001 otorgados en la categoría de mejor bailaora
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